点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”,进入公众号,关注我们,及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
在本次于北京公社展出的艺术家同名个展中,梁远苇呈现了她自2018年后深入推进的全新创作脉络。
材料与造型成为超然于色彩与结构之上的通道,令囿于绘画过程的感知完整地浮现出来,映照出艺术家在对文明历史和当代语境的体悟中,对自我与其连接关系的不断调整与深入。
哲学的发展,到了维特根斯坦,才真正进入对哲学语言的研究。即构成底层思考的编码,从思考对象到思考的构成,然后再到思考的本质,最终转向哲学本身的编码语言。当然维特根斯坦下半生,又再次扬弃,转向破除编码语音带来的障碍,完成为了断思考而后生的哲学禅,这又是另一个境界。
梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
中国山水画的路径也差强相似,从唐开始,画家描述山水;到了五代北宋,转为山水背后的神性,建立自然和社会的对立;再到元代画家,转向研究内心,山水变成映照内心对世界的投射;再到明晚期董其昌,只专注前人山水语言的总结;直到八大,破除山水语言束缚,变成随缘而生的水墨游戏。梁远苇作为一个二十一世纪的中国艺术家,她成长在上个世纪,尤其经历过了85新潮的洗礼,其早年教育具有中国时代留残的反师道精髓——精神上反对一切权威;而后通过学习现代主义和当代艺术的反叛精神,将前几种思考相互杂糅,构成了她一往无前,在不断反思和不断破除中解构自我建立起的美学观念,即一直走在破陈的独特审美意识之上。她在艺术创作上的种种变法,背后的心路逻辑都是要否定昨天,活在当下,直面艺术本质。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
从开始画一块花布起,她就立足于观念,即不在像过去画家那样将画的好作为焦点。她的想法看起来很简单,就是在相同画面和构成里,建立起从属于自我的绘画内容——画面中绝对的主角花朵。原来是很多艺术家创作的静物,也是今天不少艺术家面对的对象,可她却一上来就不再将摆放花卉的位置、角度,乃至光影,种种客观属性当成思考的主题,而是转为去思考绘画的方法,也就是说用什么笔法,用什么色彩,对现成编织物上的花朵图案再构成,再创作。换句话说,就是把主观看做整体,作为艺术创作第一位的思考对象。而客观上,那些经过工业设计之后花卉的图案,变成了画家心里摆弄的材料。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
于是,艺术家在创作过程里,思考的主要方向,是色彩,笔墨,乃至换行时候的对应和安排。客观的图像让位给内心对画法的研究,在这种创作思维的驱动下,画家就不得不对绘画方式进入更为深入的探索。其结果就是在一个时间段内的作品,在看似精心的笔墨安排下,呈现出一种超过工业花布的绘画性。这个阶段所呈现的画面,是经过大脑的思考和锤炼后,艺术家笔墨的真实外露,在这种方法论的驱动下所画的花卉,不仅没有被主观消灭,反而越来越突出。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
尤其在她第一个创作阶段,花朵在不同色彩和画布上产生出独特的,让人爱不释手的美。而这种刻意的,带有画家日常控制的,不同笔触尝试的花卉,逐步脱离开主观审美,变成一种客观实在反过来压迫艺术家。如果不变化,就会被固化成范式,成为即有画法的附庸。梁远苇,作为一个探索者,被迫又开始走上破除之路,去改变画面上规范令人舒适的美感;用不习惯,但从属于内心的落笔,代替已经成熟的画法。其结果是花卉不再漂亮而好看,这一过程是在破除过去思想里既定的美,画家从此进入没法把握、失去控制的另一个审美天地。
梁远苇,2022个展作品《2017.23》,2021,亚麻布上油画,190x160cm
在看花不是花的过程里,艺术家所背负的不仅仅是创作的改变,还有就是深入之后去向不明的苦痛,精神上进入一个茫然可又坚定的摸索阶段,对于绘画的思考从对象转成构成。
在这个过程里,她在意大利学习湿壁画起了很大作用。她发现,她的创作和文艺复兴前期那些大师异曲同工,都在不确定中找寻确定的方向,画面不再呈现可控的画法。随着每一落笔,不断精进对于画法的认识,画面的精神内容和浓度一直累加。在她的这个阶段,由于色彩和构成的变化,过去大家熟悉的梁远苇变得越来越陌生,花布上那个图案不再明显和突出,而逐步陷入画布之中更为幽暗抽象,绘画的笔触转向老辣深邃。甚至行距之间的变化,也不再受到严格控制,变得忽高忽低。画面散发出让观看不得不接受的压迫感,艺术家把日常对于艺术本质的纠结和探索,带入到观看之中,从而拉开了与普通观众的亲近感,观赏陡然出现了鸿沟。
梁远苇,2022个展作品,《造法9》,2022, 纸上木炭,190x150cm
不能说这个阶段每一张作品都很成功,可我们能够看到艺术家探索之路的真诚和苦涩。破除一个成功的方法论然后建立起重新的认识,这个思考本身就是艺术的本质,也是艺术史发展的必然。只不过,过往熟悉的大师除了少数像毕加索那样的天才,都不能如此决绝,或者说,他们当时面对的社会变革现实没法给他们提供足够的土壤。对梁远苇来说,不断被迫改变的工作室,特别是社会剧烈变化的社会状态,都让思想非常敏感的她不得不被迫输入,而想要在艺术创作上随时站住脚跟,她就要坚定自我的创作理念,不墨守自己的成规。“突破和建立”这对看起来无法调和的矛盾,变成笔下的视觉对象,成为艺术创作进步的记录。
梁远苇,2022个展作品,《习作》,2020,亚麻布上油画,40x50cm
当花卉变成绘画的语言,当调和色彩变成他者即成的概念,梁远苇又开始了第三个阶段的探索。对于唐宋之后中国审美的固化,她不再满足,而是再往前看,马王堆的大汉气息成为她汲取的养分来源。首先,色彩不再是西方油画的调和,而是用上了汉代的砖红,一种本体色,只不过在浅淡和行距之间的呼吸上做出变化;其次,花布上的花卉不再是主角,让位给好似的书法笔画,一种接近底层思考的绘画文字。这种绘画语言的转变,是从根本上由笔触为主角变成笔触之间的整体关系,这个新阶段的每张作品相互都有关联,而底层笔画结构又各有不同。如此结果,让观看变得更为复杂,好像艺术家设定了一种密码,且她在创作过程里并没有破译密码的编程,创造密码和解读并不在同时进行,如此结果,画面所呈现出既有肯定,又带着否定的双重思维结构,从而给艺术解读或者说解构带来新的课题。
梁远苇,2022个展作品,《习作》,2018,亚麻布油画,40x50cm
这次北京公社的新个展主要展出大尺幅的素描,这些作品的起点,来自梁远苇一张花卉的局部,即花卉的笔触构成。当艺术家把这个局部放大成为新构图,且用黑白素描用笔代替了过去油画的大笔触之后,如此造法意味着艺术家将一种绘画语言的偶得变成绘画的主体,即把底层语言转变为研究对象。换句话说,画家的方法论是把形式变为内容。从这个角度去看,艺术家不仅仅单纯思考怎么处理图像,而是在总结体验后完成对绘画底层结构的思考。从此去延伸就能发现,这和她从一开始就在观念上去思考绘画的本体,是一脉相承的。
梁远苇,2022个展作品,《习作》,2017,亚麻布油画,40x50cm
一个艺术家,用同样的花布图案创作出如此不同的作品,好像过去没有人尝试,而其中的脉络又隐含艺术史的发展,则更是匪夷所思。梁远苇的绘画道路一直走在前人没有走过的路上,注定不会平坦,可她带给观众,或者说带给艺术爱好者的思考则是非常宝贵和独特的。中国今天的艺术,迫切需要她这样的前行者。用自己不断的探索,尤其是对自我的方法论不断破坏和建立,在提出疑问和给出答案的过程里,坚定对艺术本质的道心,从而完成作为一个艺术家的使命。
梁远苇毕业于中央美术学院,先后获得学士和硕士学位,现工作和生活于北京。梁远苇是新一代艺术家中重要的绘画实践者之一,作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、北京中央美术学院美术馆、北京民生美术馆、上海民生美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣彼得斯堡美术馆、美国橘郡美术馆、荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙米罗博物馆等美术馆展出。2011年其作品入选“威尼斯双年展”中国馆。她的个人展览曾在西安OCAT、意大利Palazzo Pisani - Conservatorio di Musica、佩斯伦敦、北京公社、泰康空间、博而励等机构及画廊举行。个展“金色笔记”曾被权威艺术杂志《ARTFORUM》编入当代绘画研究专题并评为2010年最佳展览之一;个展“弓象之间”被《ARTFORUM》评为2014最值得关注的五个伦敦展览之一。此外,她的作品亦被收录于费顿出版社的《比耶稣年轻》、《VitaminP2》、《中国艺术》等多个专业出版物中。 梁远苇
展览时间:2022.06.24-2022.08.06
* 本文为原创,由作者授权发布。图片来自北京公社,梁远苇工作室。欢迎转发到朋友圈,未经许可,不得转载。*
▲欢迎关注我们的视频号,更多精彩内容等您来!